Netflix hat mit seiner neuesten Produktion einen Nerv getroffen – nicht nur bei Fans von Imagine Dragons, sondern bei Musikliebhabern weltweit. „Beyond Belief“ ist mehr als eine Dokumentation. Es ist ein tiefes, intimes, schonungsloses Porträt über Dan Reynolds, den charismatischen Frontmann einer der erfolgreichsten Bands der modernen Musikgeschichte. Der Film öffnet Türen, die lange geschlossen schienen, und enthüllt Schichten eines Mannes, dessen Stimme Stadien füllt, während sein Inneres oftmals in Dunkelheit gehüllt war. Netflix zeigt Reynolds nicht als makellosen Rockstar, sondern als Menschen, der Fehler macht, leidet, kämpft und wächst. Eine Reise, die emotionaler, intensiver und überraschender kaum sein könnte.
Der Film beginnt nicht mit Glamour, nicht mit Applaus und auch nicht mit ausverkauften Hallen. Er beginnt leise. Eine Nahaufnahme von Dan Reynolds, allein in einem Raum, ohne Bühne, ohne Lichter. Sein Blick ist müde, beinahe verletzlich. Er spricht darüber, wie schwer es ihm fällt, in der Öffentlichkeit immer stark zu wirken. Dieser Einstieg setzt den Ton für alles, was folgt: radikale Ehrlichkeit. Schon nach wenigen Minuten wird klar, dass „Beyond Belief“ kein typisches Musikerporträt ist. Es ist eine seelische Entblößung – und Netflix lässt Reynolds selbst erzählen, ohne Filter, ohne Weichzeichner.
Einer der stärksten Aspekte des Films ist die Art und Weise, wie er Reynolds’ innere Kämpfe porträtiert. Depressionen, Selbstzweifel, gebrochene Beziehungen, der Druck, Millionen Fans gerecht zu werden – all das wird offen angesprochen. Der Zuschauer sieht nicht nur den gefeierten Künstler, sondern den Menschen, der zwischen Welttourneen und Studioaufnahmen versucht, seine Identität zu bewahren. Reynolds spricht mit einer Verletzlichkeit, die berührt. Er erzählt von Tagen, an denen das Tourleben ihm mehr abverlangte, als er geben konnte, und Nächten, in denen er trotz tausender jubelnder Fans hinter der Bühne das Gefühl hatte, im eigenen Schatten zu stehen.
Parallel dazu zeichnet die Dokumentation ein facettenreiches Bild seines musikalischen Schaffens. Sie zeigt, dass Imagine Dragons nicht einfach Hits produzieren, sondern Emotionen destillieren. Viele Songs entstehen aus echtem Schmerz, aus realen Erlebnissen, aus Reynolds’ Versuch, innere Wunden in Klang zu verwandeln. Netflix begleitet ihn durch Studio-Sessions, die mal euphorisch, mal angespannt, mal zutiefst melancholisch sind. Das Publikum erlebt hautnah, wie Songs wie „Believer“, „Demons“, „Follow You“ oder „Wrecked“ entstanden sind – und versteht plötzlich, wie viel reale Geschichte hinter jeder Zeile steckt.
Ein besonders intensiver Abschnitt des Films widmet sich Reynolds’ Beziehung zu seiner Familie. Netflix erlaubt einen seltenen, tiefen Einblick in das Wechselspiel zwischen einer Karriere, die kaum Pausen zulässt, und dem Wunsch, ein präsenter Vater und Partner zu sein. Das Scheitern, das Wiederaufstehen, das Versuchen und das erneute Stolpern – all das wird dargestellt, ohne Reynolds zu idealisieren oder zu verurteilen. Seine Familie zeigt sich nicht als Accessoire eines Stars, sondern als Fundament eines Mannes, der sich selbst nicht immer versteht, aber weiß, dass Liebe der Anker bleibt.
Die Dokumentation beleuchtet auch Reynolds’ Rolle als Aktivist und Philanthrop. Seine Arbeit für LGBTQ+-Jugendliche, sein Einsatz für psychische Gesundheit, seine Offenheit, gesellschaftliche Missstände anzusprechen – all das kommt zur Sprache. Netflix stellt diese Themen jedoch nicht als PR-Momente dar, sondern als Ausdruck eines Mannes, der seine Plattform bewusst nutzt. Es zeigt Reynolds auf Bühnen, bei Veranstaltungen, in Gesprächen mit jungen Menschen, die durch seine Worte Hoffnung schöpfen. Er erklärt, dass seine eigene Geschichte ihn dazu brachte, sich für jene einzusetzen, die sich allein fühlen – weil er weiß, wie sich Einsamkeit selbst im grellsten Rampenlicht anfühlen kann.
Besonders eindrucksvoll ist die Darstellung der musikalischen Evolution der Band. „Beyond Belief“ zeichnet Reynolds’ Weg vom jungen, unsicheren Musiker, der in kleinen Clubs spielte, bis hin zu einem globalen Superstar nach. Archivaufnahmen, alte Interviews, unveröffentlichte Mitschnitte – Netflix verwebt diese Elemente mit atemberaubenden Live-Szenen und zeigt die Entwicklung eines Künstlers, der sich stets neu erfunden hat. Die Höhen sind überwältigend, aber die Tiefen sind es ebenso. Der Film zeigt, wie Reynolds immer wieder Kritik, Druck und Selbstzweifel nutzt, um neue Energie zu schöpfen. Aus Schmerz wird Kreativität. Aus Zweifeln wird Antrieb. Aus Brüchen wird Kunst.
Ein zentrales Thema ist das Spannungsfeld zwischen Öffentlichkeit und Privatleben. Reynolds gibt zu, dass sein Erfolg ihm viel genommen und zugleich viel gegeben hat. Die Doku zeigt, wie er versucht, die Balance zu finden – eine Balance, die ihm oft entglitt. Szenen, in denen er mit Fans interagiert, werden kontrastiert mit Momenten völliger Erschöpfung hinter der Bühne. Netflix hält diese Gegensätze in einer emotionalen Spannung, die dem Zuschauer zeigt, dass Ruhm weder glamourös noch einfach ist. Reynolds’ Leben ist ein Rausch, ein Sturm, ein Auf und Ab – und doch ist er immer wieder bereit, aufzusstehen.
Beeindruckend ist auch die offene Art, wie Reynolds über seine körperlichen Herausforderungen spricht. Seine Autoimmunerkrankung, die Schmerzen, die ihn über Jahre begleiteten, die schlaflosen Nächte, die künstlich aufrechterhaltene Energie während der Shows – all das wird ohne Beschönigung gezeigt. Der Film lässt erkennen, dass jeder große Auftritt ein Kampf war, ein Paradox aus Stärke und Schwäche, das Reynolds auszeichnet. Für viele Fans ergibt sich durch diese Offenheit ein völlig neues Verständnis der Musik, die er geschaffen hat.
Doch trotz all der Schwere ist „Beyond Belief“ kein Film der Dunkelheit. Es ist ein Film der Hoffnung. Netflix zeigt Reynolds als Kämpfer, als Träumer, als jemanden, der trotz aller inneren Stürme immer wieder Wege findet, Licht zu erzeugen. Die Dokumentation endet nicht mit einem Sieg oder einer endgültigen Lösung. Sie endet mit einem Gefühl. Mit dem Gefühl, dass Reynolds’ Geschichte weiterhin geschrieben wird – von ihm selbst, mit derselben Ehrlichkeit, derselben Kraft, derselben Zerbrechlichkeit, die den ganzen Film prägt.
Am Ende bleibt der Eindruck, dass Dan Reynolds ein Mann voller Gegensätze ist: stark und verletzlich, laut und leise, gefeiert und doch oft auf der Suche nach sich selbst. Netflix macht aus diesen Gegensätzen kein Chaos, sondern ein Kunstwerk. „Beyond Belief“ zeigt ihn nicht als Helden, sondern als Mensch. Und genau deshalb wirkt die Dokumentation so stark.
Was bleibt, ist das Gefühl, dass man Dan Reynolds nach diesem Film nicht nur besser versteht, sondern ihm näher ist als je zuvor. Seine Musik, seine Worte, seine Kämpfe – alles bekommt neue Tiefe, neue Bedeutung, neue Wahrhaftigkeit. Netflix hat nicht nur ein Porträt geschaffen, sondern ein emotionales Zeugnis, das weit über die Grenzen von Musik hinausgeht. Es ist eine Einladung, zu verstehen, dass selbst jene, die uns mit ihrer Kunst inspirieren, selbst Inspiration brauchen. Dass selbst jene, die Millionen berühren, manchmal daran zerbrechen, sich selbst zu berühren
